На 12 март гост на Художествена Галерия „Петко Чурчулиев” в Димитровград ще бъде един млад творец, роден в България, но отраснал и получил художествено образование в Италия.
Изложбата „Следи“ на Александър Стаменов представя опита му да улови най-интимния аспект на тялото, което се намира пред художника в даден момент, с неговото състояние и психология, присъщи на човешкото лице и фигура.
Изложбата ще бъде открита на 12 март /сряда/ от 18.00 ч. в Зала №1 на галерията на бул. „Д.Благоев“ № 7.
Ето какво казва самия автор за своите търсения и творби:
„Вибрацията и присъствието са аспекти на моето изследване, но ако трябва да говорим за цвят и щрихи, за пространство и живописен език същите тези аспекти се превръщат в нещо основно. Парадоксът на цвета е това, което ме привлича най-много, и именно чрез този парадокс се опитвам да предам повече живот и дълбочина – със силни и ярки цветове, понякога по-тъмни, но винаги присъстващи като червено, зелено, жълто, синьо и т.н. Всеки един съзнателен автор придава друг, свой собствен характер на цветовете, присъщи на акордите на един пианист. Така както между струните съществуват тонове и вибрации, които трудно се улавят, по повърхността на материята се разливат тонове, които често не улавяваме веднага, а може и никога, и не осъзнаваме тяхното присъствие в нашето ежедневие. Толкова финни и уязвими са. Точно тези тонове се стремя да подсиля и да изкарам пред очите на зрителя. Изкуството като феномен.
Относно фигурата, тя е обрисувана с резки, бързи щрихи, за да не може онази вибрация, за която споменах в началото, да избяга между един поглед и друг, или да се изгуби в презното пространсво между мен и платното. Рисувам чрез един поток на съзнанието без да трия, защото онова, което изглежда като грешка, чрез опит и осъзнато действие се превръща в стил и става част от една уж грешна но жива картина. Като времето и неговия поток, където всичко се гради, а щом настъпи промяна - нея наричаме грешка. Времето не трие, а драска. Щипещата топлина на драскотината остава. Времето гради, не руши, а драска. Това са белезите, драскотините, които се намират често по повърхността на живописта ми, направени чрез ръба на една шпакла, дървения връх на една четка или каквото ми попадне в определения поток на действие. Разбира се, обръщам поглед и към големите майстори на пост-импресионизма, но преди всичко към тези от първата половина на XX век, като Купка, Шиле, Кокошка, Мунк, Бейкън и много други, които съм изучавал и продължавам да изучавам с голям интерес и страст. Изкуството в крайна сметка е историята на образа и историята на това как хората, от неандерталците до днес, са работили с образа и значенията му в дадени общности, превърнали се после в големи общества следвайки винаги времето си.“
Александър Иванов Стаменов е роден в Карлово (България) на 6 октомври 1991 г. От осемгодишна възраст живее в Италия със семейството си. Много рано проявява изявен артистичен талант, който продължава да развива и усъвършенства през годините, като в крайна сметка се записва в художественото училище във Витербо, което завършва през 2011 г. За кратък период от време е назначен като асистент в ателието на Алесандро Кокочински. Продължава обучението си и се записва в тригодишния курс по скулптура в Академията за изящни изкуства във Витербо, където се дипломира през 2014 г. със серията "Il Tempo", с ръководител Марчело Кариеро, антрополог и критик на изкуството. Впоследствие се посвещава на задълбочаване на собствените си изследвания и концепции за своите творби и изложби, като работи заедно с няколко художници като асистент, сред които Джани Асдрубали, Джакомо Албано и Антонио Фрадосио.
През 2019 г., заедно с други млади художници, той има възможност да изложи свои творби редом с тези на художници като Луиджи Антани, Гуидо Страца, Джулия Наполи и Х.Х. Лим. Между 2021 и 2022 г. участва в биеналето MarteLive в раздел "Живопис", където получава специалната награда Corviale Urban Lab през 2021 г., наградата Daniela Sempre bene и наградата FabLabLazion през 2022 г. и е обявен за национален победител в раздел "Живопис" на биеналето през същата година. Има множество самостоятелни и колективните изложби в Италия и чужбина. В момента живее и работи между Рим и Тоскана.
